Récemment, je vous avais fait part de mes pérégrinations dans les coulisses de l’exposition-rétrospective consacrée à Erró au MAC Lyon. J’avais pu, en déambulant dans les étages du musée, me rendre compte de l’investissement matériel et humain que constitue l’accrochage d’une exposition… Encore plus lorsqu’il s’agit d’une rétrospective avec des toiles de grand format ! Bêtement ou pas, j’avais soudain pensé au travail que pourrait nécessiter l’installation d’une oeuvre comme Roller Coaster – Collection du MAC Lyon – ou encore 52 entretiens dans la cuisine communautaire, d’Ilya Kabakov – propriété du FRAC Bretagne -. Tout cela pour vous dire qu’en coulisse, on ne rigole pas ! Les professionnels des institutions culturelles font appel à des experts dont le métier est précisément de stocker, manipuler, et expédier les œuvres les plus précieuses. Creusant la question, j’ai découvert l’activité de la société FINE ART LOGISTICS NATURAL LE COULTRE – NLC– qui gère toute la logistique qui contribue à réunir des œuvres dans un même lieu, de l’emballage à la manutention en passant par le transport ou les formalités douanières. Le Musée d’Art Moderne de New York, l’Institut du Monde arabe à Paris, ou encore la Fondation Gianadda ont eu recours aux services de premier choix de cette entreprise qui a fêté ses 150 ans d’existence en 2009. Ci-dessous une vidéo de l’expertise métier de l’entreprise. ↓
Swiss worldwide leader for fine art storage, handling and shipping, Fine Art Logistics Natural Le Coultre provides the ultimate security level for your art collection
Cai Guo-Qiang, Roller Coaster, 2001. Oeuvre créée in-situ dans le cadre de l’exposition ” An Arbitrary History ” au MAC Lyon (31/10/2001 – 06/01/2002) et acquise par le Musée
Ilya Kabakov, 52 entretiens dans la cuisine communautaire. Oeuvre en 3 dimensions. 52 pupitres/vitrines adossés aux murs de la salle d’exposition, 1 table de lecture au centre de l’espace. Les pupitres présentent successivement les 52 chapitres du livre d’entretien d’Ilya Kabakov avec Yuri Kuper (édition Ateliers Municipaux d’Artistes, Marseille et La Criée, halle d’art contemporain, Rennes).
Autre pensée : une oeuvre d’art, ça vit ! Les musées aujourd’hui font de considérables efforts pour mettre en scène les oeuvres. C’est ce que les spécialistes appellent l’art de la scénographie. Ainsi, il n’est pas rare de faire le constat lucide selon lequel l’art est devenu exposition en même temps que l’exposition est devenue art ! Les conservateurs, pierres angulaires de l’organisation interne d’un musée, sont de plus en plus relayés par des spécialistes de tous poils : scénographes donc, mais aussi des spécialistes pour l’accrochage et la manipulation d’oeuvres jugées «à risque». ↓
L’oeuvre d’art la plus célèbre conservée en France. Sortie avec précaution !
Les institutions culturelles, les galeries, tout comme les musées sont devenus de véritables metteurs en scène d’un spectacle rendu vivant. Et cela d’autant plus, que, comme me l’avait appris Hervé Percebois, Conservateur au musée d’art contemporain de Lyon, nous sommes très loin d’imaginer que le MAC Lyon, par exemple, prête une oeuvre de sa collection tous les deux jours ! Les oeuvres transitent, voyagent, et sont manipulées par des experts. Mon envie modeste est, qu’à l’issue de ce billet, vous regardiez avec un oeil neuf les expositions que vous parcourrez. En s’imaginant le travail réalisé en amont d’une grande exposition, on est encore plus à même de jouir du propos de l’oeuvre et de son artiste, c’est mon point de vue en tout cas !
Devant vos yeux ébahis des œuvres d’art, en amont tout un travail !
F.B.
